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7 maggio 2022 | Mantova | Teatro Bibiena | Myra Melford Fire and Water Quintet

MYRA MELFORD piano INGRID LAUBROCK sax MARY HALVORSON chitarra TOMEKA REID violoncello SUSIE IBARRA batteria

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For the Love of Fire and Water è ispirato e creato in risposta alla serie di disegni intitolata Gaeta Set (for the Love of Fire and Water) dell'artista Cy Twombly del 1981 e conservata nella Collezione Brandhorst a Monaco di Baviera, in Germania. È eseguita dal mio nuovo quintetto chiamato Fire and Water (o Fire and Water Quintet di Myra Melford). È un lavoro che ho scritto per il primo concerto dell'ensemble allo Stone at the New School, New York, nel giugno 2019.
L'ensemble comprende Mary Halvorson - chitarra, Ingrid Laubrock - sassofoni, Tomeka Reid - violoncello e Susie Ibarra - batteria e percussioni. Ho scelto queste musiciste per le loro voci e vocabolari altamente individuali come interpreti/improvvisatrici e per la loro chimica reciproca e con me. Avevo suonato con ciascuna di loro in diverse occasioni in altri progetti (e hanno suonato tra loro in molti gruppi diversi) negli ultimi anni, e ho sentito che questa costellazione di musiciste avrebbe avuto un'energia e un rapporto molto speciali. Infine, ho sentito che questa serie di disegni di Twombly, si sposava bene con le loro personalità musicali fantasiose e molto originali.
La mia visione di creatrice di questo progetto mi porta in un nuovo territorio come compositrice per improvvisatrice. La partitura include istruzioni di testo, spesso relative ai disegni che forniscono inoltre informazioni grafiche alle interpreti, nonché notazioni occidentali per melodie composte, armonie e groove ritmici. Trovo che i disegni permettano spazi per l'improvvisazione musicale e l'interazione basata sull'energia, i colori, i gesti e il movimento suggeriti dalle linee evocative di Twombly. La suite della durata di un concerto segue liberamente questi disegni mentre catturano, definiscono ed evocano stati diversi nel rapporto in continua evoluzione tra sole e mare a Gaeta, in Italia.
Inoltre, questa suite è la prima puntata di un più ampio work-in-progress intitolato "An Extravagant Joy (for Cy Twombly)".
An Extravagant Joy (per Cy Twombly), comprenderà una serie di composizioni, della durata compresa tra 10 e 70 minuti ciascuna, che costituiranno un'opera elettroacustica per un ensemble di 15 elementi, specifico per particolari musicisti, composto da due dei miei attuali gruppi: Snowy Egret (con Ron Miles - cornetta, Liberty Ellman - chitarra, Stomu Takeishi - basso acustico e Tyshawn Sorey - batteria) e Fire & Water (con Mary Halvorson - chitarra elettrica, Ingrid Laubrock - sassofoni tenore e soprano, Tomeka Reid - violoncello, e Susie Ibarra - batteria/percussioni), insieme alle mie colleghe Miya Masaoka (koto ed elettronica) e Zeena Parkins (arpa ed elettronica) nel trio guidato collettivamente MZM, la bassista Joelle Leandre (Tiger Trio), più il nuovo l'oboista Kyle Bruckmann e il percussionista di musica contemporanea William Winant (entrambi membri dei San Francisco Contemporary Music Players) e la cantante jazz / improvvisatrice Fay Victor che canta ed esegue parole parlate.
Questo progetto, che estende la mia recente ricerca su nuove forme e strategie per comporre musica per ensemble più ampi (composti sia da esperti improvvisatori che da musicisti classici contemporanei), e il mio recente lavoro con i media elettronici, intende aprire un nuovo spazio che offre molteplici prospettive sulla bellezza, la complessità, le espressioni poetiche, l'ineffabilità e l'esuberanza della pratica artistica espansiva di Twombly.
"Il mio ruolo di direttore artistico, compositore e interprete di questo progetto, An Extravagant Joy, nasce dal mio fascino per il prolifico corpus di opere dell'artista astratto americano, Cy Twombly (1928-2011). Ho sempre immaginato di creare musica e suoni quando guardo i suoi disegni e dipinti – inizialmente i primi lavori quando sperimentava il suo metodo di "disegnare nel buio", in cui privilegia il gesto fisico e la gioia nel realizzare la linea(e) sull'aspetto fisico risultante. Per me, esiste una sorta di equivalente sonoro del "disegnare nel buio", quel primo impulso fisico, quel momento gestuale nel fare musica che precede l'udito, che potremmo dire è "suonare con le orecchie ferme". Lo stile e la voce di Twombly risuonano con il modo in cui improvviso (e compongo musica per improvvisatori), in cui la motivazione iniziale primaria è l'impulso cinestesico o fisico con un suono allegato, e la musica risultante diventa quindi parte del ciclo di feedback che informa il prossimo impulso e gesto. In altre parole, è come se iniziassi con gli occhi chiusi, o con le orecchie ferme, sintonizzarmi sull'impulso, esprimerlo attraverso un gesto che emette un suono e poi rispondere (sia impulsivamente che deliberatamente) al suono e all'energia che ne derivano. Un'immediata connessione aptica con la forza vitale, gioia di essere, fare, comunicare.
Come compositrice e pianista improvvisatrice, sempre alla ricerca di modi per strutturare nuovi lavori, sono ispirata dal modo in cui Twombly costruisce la sua narrativa, componendo molti frammenti brevi di materiale, a volte apparentemente disgiunti in una potente aggregazione di energia, impulso, immagine e narrativa. In che modo questo approccio alla composizione potrebbe applicarsi formalmente a una composizione musicale su larga scala?"
Myra Melford
ufficio stampa 4'33"